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septembre

2019-09-27
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Carta’ P & Parental (Kalhex) – A Beautiful Mess

Apres quelques singles qui ont occupé nos playlists, la collaboration du parisien Parental et du rappeur new-yorkais Carta’ P aboutit enfin sur un long format, sorti le 20 septembre chez Akromegalie Records et HHV.DE.

© Yann « L’oeil » Cressent

Une fois de plus, le producteur de Kalhex part à la rencontre d’un talent outre-Atlantique. Le résultat : une collaboration complémentaire et consciencieuse. Un joli désordre où solides productions épurées s’entremêlent à de douces paroles de puissance centrées sur le réel.

Un projet dans lequel le quotidien prend des airs de rêve lucide, à écouter ici :

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2019-09-19
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Mark de Clive-Lowe – Heritage II

Le jour cède sa place à la nuit lorsque Mark de Clive-Lowe, avec Heritage II, nous transpose de la méditation zen, vers un monde de jazz et culture japonaise, mêlée au hip-hop, drum’n’bass et broken beat.

« L’héritage est ce que nos ancêtres lèguent aux futures générations. C’est le fil qui nous rattache dans dans la lignée et l’identité culturelle ».

Artiste confirmé dans les univers jazz, hip-hop et musiques electroniques Mark de Clive-Lowe, le japonais / néo-zélandais, présente Heritage II – deuxième volet du diptyque Heritage, profonde et personnelle exploration de son patrimoine ancestral nippon.

L’héritage est ce qui donne un contexte à nos courtes vies et met nous inscrit dans la grande fresque des génération passées et à venir. 

Nous sommes les nouveaux ancêtres, et avec cela à l’esprit, il est important d’agir – et contribuer – en conséquence. C’est dans ma recherche d’identité et mon voyage vers une meilleure compréhension de mes origines, que l’héritage prend tout son sens sur ma provenance et ma destination.

Heritage II débute par un solo de piano méditatif, conjurant les sons à la fois évocateurs et folkloriques de la première partie, avant de prendre un tournant façon J Dilla dans l’interprétation du titre populaire “O-Edo Nihonbashi”Mark de Clive-Lowe programme beats et lignes de basse, tout en jouant du clavier avec son live-band. Même si les deux volet d’Heritage furent enregistrés en trois nuits au Blue Whale de Los Angeles et avec une nuit supplémentaire au studio de North Hollywood, rien de ce que l’on entend n’est ré-enregistré ou le fruit de post-production.


O-Edo Nihonbashi pave le chemin de “Bushido II” – qui décline le thème familier du premier épisode, dans une sauvage virée drum’n’bass, évoquant des fresques de joutes de samouraïs. Ces deux compositions qui ouvrent Heritage II – le reflet du premier Heritage – continue la même histoire, dans une nouvelle perspective.
Heritage II capture l’essence de contes pour enfants (“Ryūgū-jō – le palais du dieu-dragon  marin, immortalisé dans l’histoire d’Urashima Taro), de récit bouddhistes (‘‘Shitennō’Les Quatre Rois Celestes – explorant le concept de gardiens et d’ancêtres protecteurs) et ‘The Silk Road’ – une composition broken beat, issue de l’apprentissage de MdCL des gammes communes aux musiques traditionnelles éthiopiennes et japonaises. Il précise à ce sujet :

Ces pierres angulaires musicales, ou ADN, de mélodies et d’harmonies en Ethiopie et au Japon sont identiques. Pas approximatives, mais exactement pareilles. 

Comprendre cela m’a permis de déduire qu’un langage musical commun a traversé la route de la soie, au meme titre que le commerce, les coutumes et les connaissances. 

C’est inspiré par cette idée que je me suis imaginé ce monde nouveau vers lequel tout converge.

Heritage II est l’album-miroir d’Heritage. L’artwork de Tokio Aoyama illustre Bon Odori – un festival d’été sous le ciel nocturne – qui se retrouve de maniere surréaliste dans le grand piano de MdCL…
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2019-09-19
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Mark de Clive-Lowe – Heritage

HERITAGE est le premier opus d’un diptyque, signé par le pianiste, compositeur et remixeur Mark de Clibe-Lowe. Mi-japonais et mi-néo-zélandais, ces deux albums (les 15e et 16e de sa discographie) sont de très loin ses plus personnels – une plongée en profondeur dans son héritage japonais et ses racines culturelles, à travers le prisme du jazz, de l’electronica et du beatmaking. Un projet en collaboration avec son live-band basé à Los Angeles band, composé de musicien de classe mondiale – Josh Johnson (Leon Bridges/Esperanza Spalding), Teodross Avery (Talib Kweli/Mos Def), Brandon Eugene Owens (Terrace Martin/Robert Glasper), Brandon Combs (Moses Sumney/Iman Omari) et Carlos Niño (Build An Ark/Lifeforce Trio).

HERITAGE aborde l’identité et la place de chacun dans ce monde – il voit Mark de Clive-Lowe partager de la matière nouvelle, inspirée de contes populaires, de la mythologie du pays maternel et ses expériences personnelles au Japon, le tout emballé dans un florilège jazz et extraits d’influences culturelles. En plus de ses propres compositions, il réinterprète la musique du folklore japonais, une dans chaque album – la délicate interprétation de “Akatombo » sur ce premier volet. Chaque morceau a une histoire particulière derrière son titre son intention – un récit complet long de deux albums.

Description détaillée par Mark de Clive-Lowe 

Heritage est mon exploration personnelle de mes racines japonaises – dans la compréhension de qui je suis, questionnant la signification de l’identité ethnique et culturelle et ce qu’elle représente pour moi, spécialement avec l’art que je crée.

The Offering 

Le Japon s’est bâti sur une culture et une histoire de respect et d’honneur. Il y aune vénération naturelle à toute choses – à la fois envers la nature et les création humaines. C’est en considérant cela que The Offering démarre l’album. Le thème de la chanson a été réitéré de façon à construire et poser le ton du projet – méditatif, introspectif et préparant au voyage vers de nouveaux horizons. Quand vous entrez dans un espace avec du respect et de la vénération, vous créez une ouverture vers l’expérience globale du projet – cette composition me fait cette impression en tout cas.

Bushidō 

Littéralement « La Voie du Guerrier », le code du Bushidō  se définit par 8 vertus symbolisées par les caractéristiques d’un véritable grand guerrier. Rigueur, courage, compassion, respect, honnêteté, honneur, loyauté et contrôle de soi constituent la liste et il est facile de voir comment le code du Bushidō s’applique à n’importe qui sur le chemin de la vie. C’est l’aspiration à devenir un guerrier, peu importe ce que l’on fait. Il y a d’innombrables manières de suivre le code du Bushidō, une voie qui amène révélations et illuminations dans son cheminement intérieur. Le Bushidō est un véhicule vers l’exploration de cette idée. 

Memories of Nanzenji 

Nanzenji est un temple du 13ème siècle à Kyoto. Une partie de son terrain inclut le jardin du Tenjuan – un cadre pittoresque pour errer et s’imprégner de la beauté de l’équilibre japonais. Tout est intentionnellement pensé pour être en harmonie avec son environnement. Même les parties du jardin qui semblent les plus sauvages sont entretenus afin de reproduire les imperfections de la nature. Quand j’ai visité Nanzenji, j’ai senti une profonde connexion – le décor m’a plongé dans un état quasi-méditatif où l’équilibre entre nature et design intentionnel étaient une véritable respiration et une libération de l’esprit. 

Mizugaki 

Le nom de famille de ma mère est Mizugaki, un nom assez inhabituel. On m’a toujours dit qu’il signifiait “Portail d’eau” (traduction littérale) mais ce n’est que récemment que j’ai trouvé sa véritable signification. Le Mizugaki​ dans le folklore ancien était une barrière naturelle d’arbres entourant et protegeant la zone montagneuse dans laquelle vit une divinité. Au fil du temps le nom a évolué pour décrire le mur protecteur ou la cloison qui entoure les parties intérieures d’un château, temple ou autel. Cette structure isole le monde de l’objet de sa protection – en général quelque chose d’immensément important – un dieu, un empereur, les reliques les plus sacrées d’un autel. En tant que composition musicale, c’est presque comme trouver son chemin à travers cette palissade, à travers les arbres, et découvrir ce que le Mizugaki cachait. 

Akatombo 

Littéralement traduit en “libellule rouge”, Akatombo est l’une des chansons folkloriques les plus populaires de tous les temps au Japon. Même si le titre ne remonte qu’à 1927, il est aussi populaire que “Twinkle Twinkle” (version anglophone de Ah ! Vous dirai-je maman) ou “Row, Row, Row Your Boat” (Rame Rame Ton Bateau) le sont en occident. Je connais Akatombo depuis la petite enfance, quand ma mère me le chantait. L’interpretation au piano solo est très personnelle et me donne une connexion instantanée à l’influence japonais dans mon éducation. 

Niten-Ichi 

Signifiant “Deux Paradis en Un”, Niten-Ichi est inspiré des histoire de Miyamoto Musashi – the plus grand samourai de tous les temps. Né au 16ème siècle, Miyamoto aurait tué pour la première fois à l’âge de 13 ans, passé les trois décennies suivantes invaincu à tous les duels puis s’est retiré des combats à la quarantaine, dédiant sa vie aux arts et à l’écriture ! La clé de son formidable palmarès était sa technique ambidextre à deux sabres qui a contribué à son invincibilité. Une technique si mortelle qu’elle fut connue en tant que “Deux Cieux en Un”. En tant que composition, il dépeint l’image de Miyamoto en plein combat. 

Asa no Yume 

“Rêve du Matin”, une manière idéale de fermer le livre d’histoires de cet album. Ce moment béni où l’on n’est plus endormi et pas encore réveillé. Une nouvelle journée dans un monde rempli de possibilités infinies. C’est ce que représente ce voyage musical pour moi – la recherche des places où je suis en harmonie avec moi-même et le monde qui m’entoure, pour être capable de pleinement vivre et produire la magie qu’une nouvelle journée apporte.

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2019-09-17
Playlist

Le Petit Tas de Zik #23

C’est le retour des playlists encore plus pointues et dépaysantes qu’un fakir sur son tapis de clous. Après de longues semaines de réflexions #LGTDZ retrouve le chemin des esgourdes pour y compiler la saveur du moment.

Une playlist en écoute sur les principales plateformes digitales. Bonne rentrée à toutes et à tous !

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2019-09-17
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Tale LP

Accompagnement idéal de mélancolie automnale, cet album est une véritable écosphère musicale. Mené par les frères jumeaux Alexandre et Antoine Naman, âgés de 24 ans, le projet Tale est la parfaite retranscription d’un paysage bardé de détails et de ramifications.

Leur musique transpire le jazz fusion, le psychédélisme des années 60 et l’influence des King de la guitare blues (B B. King, Freddie King, Albert King).

Une rencontre humaine en la personne de Mosin Khan Kawa, joueur de tabla depuis l’age de 3 ans, héritier de grands maîtres tels que Ustad Munshi Ahmed, Ustad Hidayat Khan, Ustad Yusuf Khan
En résumé, un album sans artifices qui fait du bien et emmène loin….

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2019-09-13
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5 Places à Gagner | Lancement de Saison + Vinyl Market | Jack Jack | Bron | 28 Septembre

Apres avoir crée la surprise en 2019 avec le concert à guichets de fermés de Marc Rebillet, la Ville de Bron fait de nouveau parler d’elle via le Jack Jack qui démarre la saison sous le signe du renouveau. Une reprise qui voit un coup de frais dans la com’ et la programmation de la fameuse salle de l’Est lyonnais.
Le 28 septembre de 10 heures à minuit, la salle propose une grande foire au vinyles avec animations + stands, DJ Sets et concerts live.
Des invitations sont à gagner sur Le Gros Tas de Zik, Pour participer :

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Tirage au sort le 23/09. Bonne chance à tou·te·s 🤞

Jack Jack | Lancement de Saison 2019 – 2020

À l’occasion de son lancement de saison, la cour du Jack Jack accueille une foire aux vinyles toute la journée, suivie de trois concerts en début de soirée !

Déroulé

► 10h – 19H | Dans la cour : 
Venez digger des pépites dénichées par notre sélection de labels & vendeurs indé ! 
  • 📀5 000 vinyles de Garage, Rock, Soul, Funk, Old Rnb, Hip Hop, Jazz, Reggae, 60’s beats…
  • 10 exposants en plein air / 300m2  dans la cour de ta salle rock préférée
  • Animations et stands ( Jam sessions, retro gaming, Photo Booth)  / DJ set Raistlin’s & Fabylicious
► 19h – 00h  | Dans la salle : 
Le Jack Jack  passe en mode lancement de saison avec

THE DEVILS (Trash RnR – Milan)

SWEAT LIKE AN APE (DiscoPunk – Tours)

DJ P & LE SPECTRE (Breakbeat, Hip-hop – Lyon)

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2019-09-10
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Black Bear Basement – Gassi

Alors que le mois d’août est déjà loin derrière nous, Black Bear Basement délivre le son idéal qui prolonge un peu plus la chaleur estivale. Le quartet allemand de chez Dezi-Belle revient avec Gassi, où sa formule beats + instrumentistes live live s’enrichit de contributions vocales et sur machines.

Quatre titres dans lesquels le combo platines-saxophone-vibraphone-claviers,  invite la chanteuse DALEE et le producteur Plusma originaire de Hambourg. Un fugace et agréable moment qui saura ravir les fans de rythmes doux et étoffés.

Dès le premier track, on pense sans mal aux covers du musicien Seb Zillner sur les productions de fameux beatmakers. Une mise en bouche qui laisse vite sa place à un décor et une narration bien propres au groupe berlinois.

La meilleure manière de commencer l’automne 2019, en écoute ici :

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2019-09-04
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Participez à la Jazz Cuisine Spéciale | 13/09 | La Grooverie

Jazz Cuisine la soirée dédié aux pads et aux platines fait sa rentrée ce 13 septembre à La Grooverie ! Une reprise de saison, en partenariat avec la rédaction, sous le signe de l’art beatmaking.
Une soirée interactive où public et compositeurs seront mis à l’épreuve (le concept expliqué en dessous). Si vous êtes aussi joueurs que créateurs, vous avez la possibilité de participer.
Pour ce faire, envoyez un mail à zajazza@gmail.com avec un lien vers vos réalisations.

Jazz Cuisine : Spéciale Beatmakers

Le retour de la recette encore plus imparable que les meilleures émissions de Maïté : 3 beatmakers armés de leur machines, Alpha & Zajazza aux commandes et un public furieux et aux fourneaux.
Des remixes tout chauds réalisés en direct sous vos yeux, des showcases MPC/Platines et un jeu animé par Alpha & Zajazza où le public est à la direction artistique !

Concept du Jeu

En gros, Jazz Cuisine Beatmakers Edition c’est :

3 beatmakers triés sur le volet pour un “battle” ludique + 1 public-imprésario qui sélectionne les samples dans une grande boite à disquette, classée par catégories de samples (Jazz // Samples Français // Samples de merdes…ect).

Chaque tour se déroule par binome de beatmakers. Le premier a 15 minutes pour faire le beat avec le matos de son choix, à partir du sample choisi par le public.  15 minutes de préparation qui se font pendant le showcase du second beatmaker qui a carte blanche sur le travail à présenter (live beatmaking, routine, dj set de ses prods…)
Au bout du temps imparti, le premier beatmaker fait écouter sa réalisation et les rôles s’inversent. Ainsi, chaque producteur aura un passage de showcase + le défi du sample choisi par la foule.

Pour finir : Live Interactif + DJ Sets

Alpha & Zajazza ponctueront les passages, avec petites parties de  “Hip-Hop Is Beautiful” avec des explications sur les bases du beatmaking avec plus de pédagogie que Fred & Jamy et plus d’implication que Pascal Le Grand Frere !
On finira le tout par un gros DJ Set à plusieurs mains, avec tous les participants de la soirée !
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